Das Quartier als Kulisse

Seit Wochen ist die Serie «Randlage» ein Dauerbrenner in den Feuilletons. Erzählt wird vom Alltag in einem Quartier, das die Presse gern als sozialen Brennpunkt bezeichnet: ein Dieb, der seit dem ersten Diebstahl nichts dazugelernt hat, ein Drogendealer mit dem Charisma eines Predigers, dazwischen Kinder, deren Regeln für Aussenstehende kaum durchschaubar sind.

Die zweite Handlungsebene spielt in den Villen am Hang. Dort wird eine Bourgeoisie vorgeführt, die sich für weltoffen hält, in Wahrheit aber dekadent und egozentrisch lebt. Ein Produzent, dessen Ego keine Widerrede duldet, spricht von Verantwortung und meint Rendite; sein Egoismus wird nicht bestraft, sondern belohnt. Die Kamera hält dabei auffällig Distanz.

Umstritten sind die brutalen Strassenszenen. Kritiker werfen der Regie vor, sie lasse die Brutalität alles andere dominieren und verwechsle die Destruktivität ihrer Figuren mit dramatischer Kraft. Andere entgegnen, gerade die harte Dynamik der Bilder mache begreiflich, wie eng Gewalt und Ohnmacht zusammenhängen.

Die Regisseurin selbst räumt ein Dilemma ein. Wer solche Milieus zeigt, bestätigt womöglich genau die Denkweise, gegen die er anschreibt. Man könne dafür sein, dass das Fernsehen hinsieht, und trotzdem daran zweifeln, ob die Demaskierung einzelner Täter der Sache eine politische Dimension gibt.

Die letzte Folge ist dystopisch. Ein Quartier ohne Zukunft, eine Stadt, die weggeschaut hat, und am Ende kein Urteil, sondern eine Desillusion, die sich nicht auflösen lässt.

Die Denkwürdigkeit dieser Arbeit liegt womöglich genau dort: Sie misst sich nicht am Schrecken der Bilder, sondern an der Demut, mit der eine Regisseurin Leben erzählt, die ihr fremd bleiben.