Das neue Stück am Stadttheater heisst schlicht „Das Gut“ und erzählt vom langsamen Zerfall eines Clans, dem vierzig Hektar Land, ein Herrenhaus und ein eigener Chauffeur gehören. Wer eine gemütliche Familiengeschichte erwartet hat, wird enttäuscht: Die Regisseurin liest den Stoff als Allegorie auf eine Gesellschaft, die ihren Reichtum erbt, statt ihn zu erklären.
Diese Lesart wird schon im Bühnenbild akzentuiert. Links steht ein Esstisch von bodenlos übertriebener Länge, rechts drei schmale Stühle für das Personal. Die Disproportion ist so grob, dass sie beinahe an Banalität grenzt; dennoch funktioniert sie, weil niemand sie kommentiert.
Der Patriarch spricht mit einer Eloquenz, die das Publikum zunächst für sich einnimmt. Seine Arroganz ist leise: Er muss das Personal nie zweimal anweisen, ein Blick genügt, und alle fügen sich. Erst spät begreift man, dass diese Höflichkeit ein Herrschaftsinstrument ist.
Der Sohn gibt sich altruistisch und gründet eine Stiftung, doch sein Wohltun ist eine Art Alchemie: Aus Geld wird Ansehen. Er wirkt nie eingebildet, und gerade das macht ihn unheimlich. Nach dem Entzug seines Führerausweises lässt er sich zu jedem Benefizabend fahren.
Die stärkste Figur ist die junge Hausangestellte. Sie soll sich assimilieren, die Sprache des Hauses lernen, die richtigen Gabeln kennen. Ihre Haltung ist biegbar, aber nicht beliebig, und in ihren Pausen liegt eine Beklommenheit, die der Abend nicht auflöst.
Der Vorwurf, das Stück sei einseitig, ist einleuchtend, aber zu billig. Wer Reichtum nur beschreibt, verteidigt ihn. Auffällig bleibt die Ellipse am Schluss: Der letzte Akt fehlt, und das Publikum sitzt in der Lücke. Genau daraus entsteht die Dringlichkeit, die dieser Inszenierung ihre Wucht gibt.